返璞归真浑然天成——品读孙鸿钧的山水画

高鸣月图(中国画)孙鸿钧，多年来孙鸿钧在画坛游泳，大作小品浑然天成，回归真实，气势雄伟，高雅独特，意义长。沉浸在其中一目了然的阅读中，天马行空轻松，心情愉快。就像山水大家黄宾虹指出的那样，画的最低境界是以自然为极则。

孙鸿钧致力于山水画的创作，植根于中国传统文化丰富的沃土，带入西方绘画技术的精华，致力于推敲、探索，逐渐构成自然浑厚、宏伟独特的艺术风格，反映了山水画家朴素的亲率知道本色。画是心生的，以性格为中心。从这个角度来看，孙鸿钧自由选择的创作路径正确，回归真实的势头消失了。

众所周知，中国传统绘画的精髓是对民族精神的传承和光明，是画家对本民族文化的理解和弘扬，只有中国山水画最能体现画家的真正性格和作品中突出的独特民族特色。孙鸿钧自由选择的创作路径表现出他绘画时的一贯心情，即长期以来，心情沉迷于山水的说明，坚定不移，期间毫不犹豫地恢复，没有逐渐推荐现代流行的任性。他以画家的诚实使作品具有不同的味道和特色，在很多展览会上，只要从画的颜色来看，孙鸿钧和其他画家的不同和个性就会出现。这可能是孙鸿钧绘画的区别。

这么说来，孙鸿钧的山水画和同一题材分手了，创作路线也变窄了吗？相反，多年来一直专注于山水画的创作、研究，孙鸿钧不仅有点结实和灵性，而且门户创造了更广阔的新天地，奇怪的是高兴细致和意义丰富，充满活力。他的山水画大致分为教师传统的小桥流水家场景再现两种。

这样的画被孙鸿钧表现出写实儒雅的神韵，无论是营造氛围还是描写人物，都呈现出强烈独特的文化特质，表现出画家内心的理解和无限的爱情。但是，即使是图形，突出儒家的气氛，孙鸿钧也决然出现了小桥流水者的虚弱和幻想的模式，多以浓墨重彩表现山川、河流的高雅、优雅，在反感的色调对比中装饰画面的意境之美、朴素的气氛。能做到这一点，我觉得更不容易。

传统的中国山水画大多集中在安静独特的格调和品位上，让观众沐春风，获得心灵的陶冶和享受。孙鸿钧擅长在图形高山峻岭的境界中，寻求冲击力强的视觉效果，结合境界的势头和虚弱、幻想之间创造的鲜明效果，构成豪放独特、雄伟的山水景色，从传统的山水画中诞生了新的气象、新的景色，虽然还没有包含引人注目的宏伟气势另一种山水画是反映现代山川景色的作品。

这些作品与中国传统山水画相比，凸显出杨柳新枝般的甜美与探索性。在绘画中，孙鸿钧的点眼之笔不是楼台亭阁、山水景色的飞舞，而是把握创造山川景象氛围的尺度，以甜美多彩的群山色彩，染上山的起伏、云烟浓郁的黑暗气势的意思不明显，但是隐藏在细致的笔墨之间，在构图作品中利用微小的色调变化孙鸿钧的山水画应该说，重视中国传统绘画的章法和笔墨，不拘泥于程序化的绘画模式，他的所有作品都需要在线、颜色、画面布局，让观众洞察到苦心经营的探索和渴望。

孙鸿钧也擅长从其他画种中吸收营养，从他致力于滋润的山峰、云雾中，可以看出油画、水彩、木刻等画种的形象。这种融合富有创造性，表现了工笔山水画的新要素和浑厚效果。但是，最能动摇观众心灵的是画家擅长的细致的美，在稳定中寻求变化——桥流水、野草闲花，越小，空灵的地方越能用物传神。

包括山川山谷的变化、河树的表现，既不是传统绘画技术的再现，也不是实景的绘画，而是自然简化了物象的景色。这种变化是由于画家对自然的相似感觉，也是由于画家心中产生的创造性观念和创作热情，所谓在稳定中寻求变化，可以描绘出不同的逸品。除了谋篇布局的雄浑大气之外，孙鸿钧的山水画还比造境高。

传统的中国山水画，多年来构成了程序化的绘画模式，想要扩展和突破，画家需要寻求更加现实的描写境界，特别是在创造境界上下功夫，进入绝妙的境界。众所周知，美丽的山川景象往往来自大自然的神秘精炼。孙鸿钧熟悉这条路，他写的丛林峻岭、瀑布清泉、山间笼罩的云雾，不是寄托了画家对自然的现实感情，表现出的诗情画意，流出了幽默的声音，不做，不奇怪，一笔两笔，气象，笔墨点染，表现出味道。

山水画境与自然混然一体，妙趣天成。北宋韩拙在《山水显全集》中明确提出:石老惠，水清洁明亮，山崔巍，泉满，云烟捕食，野径抄写，松偃龙蛇，竹藏风雨。孙鸿钧专心绘画几十年，绘画能力也有独特的功夫和能力。

他举笔谋气韵，画的峨山川境危险深，惠而生动，画中很少有一蹴而就的笔，而且墨水精彩，色彩高华的山间楼阁布局错误，期待生姿，确实进入了合理、有气、有趣的写实境界。

本文来源：亚博yabo888网页登录-www.shiguangying.cn