<h1>要把创作作为评价体系的重要部分

许奋(湖北美术学院副院长):中国高等艺术教育常见的新情况——新教育问题已与以前中国的高等艺术教育相似。作为艺术硕士这样的学位制度，最重要的是让这些艺术家在图像思维的背景和环境下修理学位，开展自学。艺术有很多门类，音乐家通过音乐思维开展思维，文学家通过文字开展传达。

美术家通过图像传达他的思想和感情。创作过程在某种程度上是学术传达的方式。

从历史上看，留下人类文化是最重要的，被指出是文化的一部分，不存在图像的性质、形式。专门从事图像研究、图像创作、图像教育，本身应该是人类文化文化基础的过程。所以，艺术硕士的工作很多都是图片的创作过程。创作原本是学术研究的过程，也是学术研究的方法。

从方法论来看，从教育学的角度来看，艺术硕士应该体现其学理特征，在教育和评价体系上开展时代发展的图像垄断面积特征的教育、研究、创作和识别。徐晓庚(华中师范大学美术学院院长):艺术学科评价体系有三点我们的思考，首先要不断扩大学校自律的办学能力。

如果某个学院和大学不能强调自主学校的能力，这个学科就不会失去自己的特色和国际竞争力。因此，我们必须在最上层计划，进入自己的学校特色。

这是我们教育委员会应该考虑的问题。其次，人才培养的社会市场需求包括两个方面:一是为社会意识服务，隐性，但对社会的影响不存在。

二是显性商业评估，即对社会产生的经济效益。现在美术标准只是商业标准，艺术学科教育基于商业金融学科。目前，高等美术大学在这方面的学科建设已经领先于社会和社会发展。我国目前提倡创造力，是思维模式的创造力，是交叉学科的融合。

大学应该根据国家的意志设想新的艺术专业，符合社会服务，为国家做出贡献。吕品昌(中央美术学院雕刻系主任):我们需要建立更合理的评价体系。我觉得现在教育中没有很多问题。还包括研究型硕士、艺术型博士等，理论研究拒绝极高，忽视了确实的艺术创作传达。

我们必须缺乏这个评价体系，使指标更适合艺术专业、美术专业。这是一项比较严峻、需要解决的任务。还有一点就是关于艺术博士积分的成立问题，现在各个院校都缺乏大量的师资力量，但是现在确实很少有学校需要获得博士学位。我指出，更多的学校应该没有招生实践中类和艺术类博士的资格，限制资格。

因此，我要求教育部门、艺术指导委员会在这个问题上解决问题。这是真正为美术大学运送更好的优秀人才的方法。刘文东(广州美术学院中国画学院副教授):艺术硕士在我们学校成立后，经常有很多困惑，很多老师和学生不知道艺术硕士和学术硕士的区别。我们在思考中回顾了10年的道路，到今天为止具体地变成了什么。

例如，艺术硕士学位是否应该与学术硕士学位的标准不同，艺术硕士学位的培养过程是否与学术硕士学位相同，我们不需要花更多的时间在艺术硕士学位的核心上，解决问题的个人创作问题，不要让他们转入理论。不是说理论勇敢，而是相信创作比论文差得多。李丕宇(山东艺术学院研究生部长):艺术学院的老师说:如何把创作作作为评价体系最重要的部分。艺术大学特别强调学术一体化，建设、教育、科研是学术的一部分。

但是，我指出，在高中创作是基础，对学生来说培养他的创作能力是核心。对教师来说，艺术大学老师的创作水平和创作能力接近一个高度，他的教育科研也一定很勇敢，不适合他自己和学校的发展。创作的基础地位一旦得到证实，艺术硕士评价体系就需要具体，问题是目前评价的核心是分析、获得了多少奖项等，但是很难反映学校的实际情况。

国务院教职委员会评价的是学科建设、学科质量和学科设置的整体评价，该评价包括建设、教育、科研各部分，如何强调创作是基础。

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