浙派人物画的形神之道

20世纪50年代，周昌谷、方增先、李震坚等艺术家以朴素温柔的艺术寻求，借用中国传统花鸟画的笔性，以实验和实践中的探索精神，开始了南北生活、南北传承、南北时代的新浙江派人物画。随着两只羔羊粒粒辛苦风浪中茁壮春临东海岳飞等作品的出现，在中国美术史上奠定了地位。

浙派人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创造性现象，具有独特的学术脉络。周昌谷的艺术才能很高，当时他进学校读书时，不知道黄宾虹和林风眠的画，第二年后突然变得明亮起来。

今天，我们读了新的浙江派人物画，看了周昌谷人物画艺术笔墨论，是黄宾虹的五笔七墨笔追、拔、圆、轻、逆的笔情翻译。这是书画同源的5支笔，可以说是笔墨性格的充分发挥和个人修养的艺术扩展。

水晕墨章的七墨法，美浓、深、轻、乘积、洒水、斩、宿，是新浙江派人物画现代人物造型的扩展基础，是借人物画艺术继承中国画墨的最重要载体。周昌谷、方增先、吴山明等艺术家也是黄宾虹提倡的五笔七墨笔墨艺术翻译的实践者和成功者。不仅如此，更重要的是，新的浙江派人物画在新中国、新时代，突破了以往人物画的陈陈相因之式，以新的艺术形象和生动的艺术形态突破了壳而诞生。这不仅是中国画造型的胜利，也是创造者和倡导者审美的艺术升华和成果。

浙江派人物画的重置陈布势是绘画美学的最重要组成部分。浙江派人物画大师们的画面中，其人物多以三角形为主导，这是西画中法国画中的展示。

洋为中用是浙江派人物画最重要的核心，素描的形状一直持续着。其次，是借林风眠常用的十字形大开关线的规律。十字形包含的运用也是周昌谷配景图像的一维开始。

方增先的粒粒辛苦也包括在内，是潘天寿平时画的参差瓶三角的艺术装饰。浙江派人物画第二代骨干力吴山明、吴永良、刘国辉、王庆明、梁平波、冯远等构图法式，继承了周昌谷、方增先、李震坚常用的三角形和参差观观三角形，使浙江派人物画的这种线条形式古典传承。在创造性的文脉中，他们以丰富的艺术形象构造出多彩的美术华章。浙江派人物画后的领导人吴宪生、池沙鸿、尉晓彤、胡寿荣、王赞、银小宾、何士扬、董文运、李桐等，其现代人物画都以三角形为主，他们以花卉式结构，表现出端庄朴素的感觉这种多样的参差瓶三角人物画线方法的推进，是现代水墨画艺术的另一个发展和成果。

清代画家扬州八怪之一的李方是有问题的梅诗眼睛横斜千万朵，欣赏的只有两三根。这是素描和创作，应运权衡的方法，即没有取得就不能立形，没有舍内就没有宾主的区别。浙江派人物画的老中青三代名家线的权衡方法，成为这个画派的另一个顺利典范。正如黄宾虹所说:画景作，要写舍字的追写状物，要写字。

舍不得人，舍不得人。浙江派人物画经过三代人的艺术研究，在舍弃裁剪中，提取了简洁的美和形神兼具的艺术，成为新中国正式成立以来成熟期的中国人物画大画派。

浙江派人物画的明显艺术象，即使用的颜色妙处是墨水不会妨碍颜色，颜色不会妨碍墨水，任意虚灵，不会涂抹。这种颜色用墨相互妨碍的关键是，一是考虑到西画素描造型的正确性，使笔运墨光学时墨的清洁和墨色明确，用亲密的技术石刻。

因此，人物画呈现出传统的以墨多、以色辅助的中国画正脉、大脉直形象。清代盛大士在《溪山卧游记》中说:故善画家青绿五彩缤纷，墨采的腾腾越多。

第二，浙江派人物画墨色明亮高亢华滋的关键在于深色也要用笔法，如果不一样，贞操笔墨的妙处。其妙处是笔清晰，墨水亲密，墨彩华滋，只有万毫无力量。

浙江派人物画创始人周昌谷、方增先、李震坚等艺术家创作的新时代中国人物画，以大传统的笔墨传播，是知白守黑美学思想的表现。中国画除了八卦掌，还特别重视笔墨的质量。因此，书画成为画道的主旋律，以素描和色彩教育为创作的中国人物画，书法笔墨在画中的重要性往往不容忽视。

浙江派人物画解决了传统笔墨在人物画中的拙劣运用。其笔墨的要求，就像山水画的笔一样，把锥画沙的笔运到衣折中，在现在的中锋和藏锋之妙的另外，商品的房间的漏痕的笔线在身体和衣服之间，以凝重、高亢、非常丰富的渗透质量再现了折钉股的笔线在身体的旋转之间，使交错变得圆而有力，倾斜也没有圭角的生活。这个钉股也是画竹枝的技术，李霄《竹谱》也有直枝所谓钉股的云。

在人物画的笔中达到干裂秋风，不含春雨，更加美妙。王国维在《人类语言》中说:大家的作品，其语言也不能渗透人心，其写作也不能让人耳目一新。只有文艺低的学识者才能使人物画生动，不能纠正穿着的状态。

苦功特妙理的取得，品德思想的核心区，是中国人物画取得成果的必由之路。

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