<h1>国内美术学院：美术教育与社会就业

国内美术学院近30年的发展日新月异，各种综合大学开设艺术专业，创立美术学院的专业大学和不同水平的综合大学数量达到千所。从最初以传统造型艺术的国画、油画、版画、雕刻等专家居多的美院结构到技术美术专家的设立，结合西方学科的发展经验设立设计专家，细分为平面、产品、工业、新媒体等专家后，独立国家成为设计学科，最后构成了当前设计学习和美术学在美术学院的两分之一天下圆形压迫的局面。

之后，设计学科进一步从美术学院的独立国家正式设立设计学院，仅仅十几年，新学科和专家就越多，得分越粗。这种现象一方面来自学科自身发展的成熟期，另一方面来自低收入带来的压力和导向。最初美院的造型基础课程是素描、颜色、速写等任何专家都必须开设的公共文化课程，如美学教程、文学爱好等。

之后，发展到设计专业以新的、简单的课程体系培养学生。特别是专业设计软件的普及，计算机课程在一些大学完全占专业课程的三分之一。科学技术的变革和数字化发展的突飞猛进，这种现象的变化表面上是必然的，但其深层本质毕竟是以这种简单为目的的的课程体系，一个学生在基础自学阶段放弃了对审美的理解和思维训练，放弃了对美和艺术的思考，在视觉等感觉上的冲击和享受。

首先，手的功能衰退，把原来的一半退到电脑上。美术和设计专业的学科重视和转换成果是这种手、脑功能转换成的缩影，这种转换成为具有时代烙印的人们思想中深刻的观念。西方设计中许多图像的制作不是用于计算机，而是用手改建和重组生活中的物品。

轻软件、重手现象的不良结果备受瞩目，认识到其严重结果，但改变现状是没有用的。其次，为低收入提供服务的教育培养目标往往是武断目光下急功近利的教育理念。低收入是最重要的，这个现实问题必须受到尊敬。但是，如果全国人民教育以低收入为目的，结果很可怕。

特别是今天很多大学开设专业时，根据什么专业赚钱进入什么专业，什么专业低收入进入什么专业。但是，人才的市场需求和出局是残忍的，现实状况是受欢迎的专家从3年到5年成为受欢迎的专家。学校回归市场，被市场牵着鼻子，最后不能头晕。

教育是百年大计，在很多方面都要大量投入政府资源来计算报酬。特别是对于需要提高全国人民审美素质的艺术专业投入，其意义远远大于解决问题的低收入问题所表现的急功近利的机制。社会低收入多样化，专业从事本专业仍是青年人的唯一决心，学生毕业后可以做生意、录用公务员、自律创业。

但是，我们辛苦培养的美术专业学生毕业后改为行业，浪费了国家的财政补助金和教育资源，在社会上也不会产生自学美术无用的不良影响。但是，艺术家必须活下去。面对这样的现实问题该怎么办？这需要政策和方案来解决问题。

例如，制定艺术创作鼓舞方案的国家税收中提取一定比例作为公共艺术家的培养和援助。在这方面，已经开始实施的国家艺术基金是最重要的措施，已经取得了可行性的效果。另外，国家必须对一些大学开设艺术类专业的资质进行审查和评价。

综合类大学不太考虑教师的力量和市场需求产业结构，只考虑如何招收和缴纳学费，教育成本增加，家庭成本减少。学生学习近乎简单的科学知识自然不会抱怨，毕业后争相做生意。

我们不仅要解决低收入的现实问题，还要把目光放远。读书的目的不是提供金钱、权利和地位。

不能把自学作为赚钱的工具，把教育解读为培养某种技能的士兵工具，自然也不能反映自学的价值。我们必须从教育的明显到达，大大深化改革，确实教育是为了提高人民综合素质，为了国家实力的衰弱。教育的明显问题解决了问题，现在这个相当严重的低收入问题自然解决了。

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