书法“和”的境界

北游帖苏轼有什么书法？我指出的是和字。作品超越和的最佳境界是什么状态？线条的长度笔画、墨水的颜色枯燥、点画之间的间隔距离、字与字之间的大小参差不齐等，既没有做过也没有做过，正好处于中庸状态的书法才是好作品。那么，如何筛选作品的好坏，如何写好作品呢？我指出，应该用笔、结构、章法三个方面着手。说到用笔，自然说立体感。

一般来说，中国古代书法家不喜欢写字。中锋用笔写的字，有立体感。中锋笔的特点是笔画圆润、高亢、圆润，有存筋藏锋、灭迹隐藏隐藏头护尾的说法。但是，侧锋行笔完全不同，笔尖外侧有前线，从左下开始写，前线露出来，宣传。

生活中有人的性格也是这样，对应笔法的是侧锋禅。大家看唐代冯承素《兰亭序》的榜样，虽然没有看过王羲之的《兰亭序》的真迹，但根据这个榜样，《兰亭序》的真迹也是中锋用笔写的。

例如，明代张瑞图的作品中可以看到典型的侧锋用笔，可以说是他宣传不羁的书风。大家比较这两部作品，就能表现出差异。历史上普通书法家讨厌，从来没有中心用笔，但中心用笔不好，侧心用笔不好。这看起来高调沉着的人很好，宣传和空中的人很差。

接人，有时要高调稳定，有时要放松，要宣传。人是这样复合的性格，在作品中，有时使用中锋，有时使用侧锋也是理所当然的。例如，这位王勋的《伯远帖》是现在流传的魏晋书法真迹，应该反映魏晋书法作品的最低境界，每个字都不是随机的变动，而是基于写作者当时的心情来的，中心，必要时也可以使用侧锋，意味着不是事先计划好的，而是一样好的说到《伯远帖》，还需要提到两部作品。

一部是王羲之的《慢雪时斋藤帖》，另一部是王献之的《中秋帖》，被清代干隆皇帝视为人生中最珍贵的三个宝物，他的书斋号三希堂来了。这两部作品没有真迹，是唐代人的榜样，慢雪时斋藤帖今天藏在台北故宫博物院，中秋帖和伯远帖藏在北京故宫博物院。用笔不仅要有立体感，还要注意变化感。

这种变化是指墨水颜色枯燥的变化，变化越丰富，作品越有味道。此外，还有线条的长度变化、变化的节奏感。节奏感常用作音乐，书法也有节奏感。

如果笔墨轻一点，用墨美浓一点，线条细一点，就像音乐节奏中的续集音符一样，笔墨重一点，墨深一点，线条粗一点，就像音乐中的弱拍电影音符一样，线条宽一点，就像音乐中的缩短音一样由此可见，虽然艺术之间有不同的类别，但内在本质基本上是相连的。还有力量感，在一个字中，承认眼睛在那里，写什么字，抓住或写不出这个眼睛，这个字就没有味道，也没有精神。

有了这个眼睛，这个词突然活在一起，浑厚了。在结构方面，如何可爱地写字，必须控制规则平坦，长度合度，浓淡平衡的原则。

写这样的字起来不稳定，像泰山一样稳定，也符合中庸的美感。另外，如果能追上去闻到危险的绝对，在危险的绝对中寻求兴趣这个词会更加精神饱满。

但是，无论怎样反过来，整个字都在你的部下，必须改变字形中画的顺序，改变画的笔画、画的距离、角度、改变画等构造的变化。总之，以和为最低原则。

线条太粗、太细、太宽、太短都不好看，要恰到好处。写字要干净，清爽，来龙去脉清晰。比较楷书，行书和草书不受感情变动的影响很大，所以在写作过程中，随时都是容易。

易是中国传统文化中最重要的特征之一，实施易并不容易。在写字上，写到最低水平是应该支付的收入，应该敲打的是放置。知道该不该，知道中国文化。在章法上，很难写出每个字，但是如果能把很多字串在一起的话，每个地方的关系都能很好地处理的话，就不那么容易了。

这个被称为章法。它还包括文本、标题和印章，可以呈现多种风格，如条幅、横幅、斗方和扇面。正文可以是古人的诗文、警句格言，也可以是自己写的文字。

落款的字一定比正文小一点，垫子的印鉴一定比落款小一点，不漂亮。总之，正文大，落款小，印鉴小，印鉴总有一天只是装饰，这是约定俗成的美丽状态。元初左右，书画家们有意识地在作品上盖印章，盖印章的目的一般是为了装饰，或者发挥证据。

说到章法，让我们来谈谈苏东坡的《北游帖》。苏东坡曾在杭州当过官员，后来被朝廷首次在密州、徐州一带工作。在那期间，他非常怀念在杭州生活的日子。

有一天，他收到杭州一位外国朋友的信，想起了对杭州的思念。《北游帖》是苏东坡对可久的回信，信中所谓的北游五年，尘垢蒙蔽，已成为俗员。知道林下优秀的人还没有忘记，表现出对杭州生活的怀念。书法作品的无遗状态只反映了中国哲学的关系。

当一个人超越最低水平时，他也意味着他可以在两个极端之间游荡权利。在苏东坡的这部作品中，他把蒙写得相当大，然后把已经这个词写得很小，所以回顾权利创作的是他掌握了中国文化中的密码。因此，我们研究古代的法帖，只是和古人对话。

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