著名画家康金成作品赏析

康金成，又称康沅仁，1948年出生，甘肃武山人，中国画家。毕业于西北师范大学美术系，培训于西安美术学院中国画系。甘肃省文联副主席、甘肃省画院院长、甘肃省美术馆馆长、甘肃省中华民族文化促进会副主席、甘肃天缘艺术研究院院长、第十届全国政协委员、第十届甘肃省政协常委、中国民主促进会中央委员、中国民主促进会甘肃省委员、中国美术家协会第六届理事、甘肃省美术家协会副主席、甘肃省文史研究馆研究员、国家一级美术师、中国文联第八届全国代表大会代表、中国美术家协会第六、七届全国代表大会代表。金成心化丹青韵-康金成的艺术人生曹文海天地炼，展现华夏自然景观的艺道浑成，抵抗厚土陇原文化。

在这个孕育中华文明的黄河流域，历史波浪，东流滚滚的古圣先贤，风影被掠夺，留下了我们无限的思考和担心。现代文化脉动，继承人发扬光大，日见新异，非常有活力。我们视野中存在的康金成是其中之一，他艺术的华彩乐章，忽视了公众，进行了评价。

在他身上，我们隐约地闻到了国学大师陈寅恪继承的独立国家精神、权利思想。无论是他的山水画还是花鸟画，都与他的学养和性灵密切相关，与他的人生世界形影相伴，其画境诗境、情趣、与他的义骨侠肠、耿介傲慢相结合。环顾现代花鸟画阵营，康金成先生的梅花格格无法挽回，群居异地，山水画古朴拙劣，个性丰富。

我们有理由记录他的艺术经验、卓越的步伐和文化品格，使后学者有利于鉴定，更容易扩大。康金成先生的艺术储备期康金成，又名康沅仁，1948年出生于甘肃省武山县，毕业于西北师范大学美术系，培训于西安美术学院中国画系。甘肃省文联副主席、甘肃省画院院长、甘肃省美术馆馆长、甘肃省中华民族文化促进会副主席、甘肃天缘艺术研究院院长、第十届全国政协委员、第十届甘肃省政协常委、甘肃省政协文化资料和自学委员会副主任、中国民主促进会中央委员、民进中央专制画院理事、甘肃省分院院长、中国民主促进会甘肃省委员会副主席、中国美术家协会理事、甘肃省美术家协会副主席、甘肃省文化研究院研究员等职务、中国美术家协会员、一级美术师、中国文联合会第八届全国代表、中国美术家协会、中国协会副主席、中国美术家协会主席、中国协会主席、中国美术家协会主席、中国协会主席、中国美术家协会主席、中国文联合会主席、中国协会主席、中国代表、中国协会、中国协会、中国协会主席、中国协会、中国协会主席、中国协会、中国协会主席、中国协会、中国协会主席、中国协会、中国协会主席、中国协会主席、中国协会主席、中国协会、中国、中国、中国、中国协会、中国、中国协会、中国协会、中国协会、中国协会、中国、中国、中国、中国、中国协会、中国协会、中国协会、中国协会、中国协会、中国协会、中国协会、中国协会、中国、中国、中国、中国协会、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中国、中康金成先生的学艺生涯交错困难。他的小时候，充满了辛酸和寂寞，小时候不受母亲李菊凤民间艺术的影响，刺绣很有树，在家乡受到很多影响，母亲的教育很好，孩子逐渐讨厌绘画艺术。

另外，幼年在祖父李世安身边的童年，不受其书法的影响而印象深刻。李世安是当地着名书法家，精于楷书、草书，具有明清风韵。家学之风为康金成先生奠定了良好的基础，受到父亲康民的教导，了解世事人情的训练，学习了独立思考问题和解决问题的方法。

不受正规化教育是每个孩子的愿望。康金成幸福地转入武山百泉小学，练习了他童年诚实壮烈的性格。当时，家乡有很多美术老师，他转向了很多师，工作很勤奋。

每年春节前后，他自学艺术的最佳时刻，那窗花的世界，春节的气息，秦腔的声韵，玩伴的喧闹，头浸在他灵魂的深处。他的刻苦在煤油灯下童年，他为家人和村民们画中堂，画松、鹤、鹿，画威震四野的老虎和山水画。从那以后，画笔成了他的伙伴，那种幸福只有他公用，幸福就成了学养。

1965年，未满16岁的他离开家乡，参加工作，困难和贫困没有折断他，他坚决，继续他的学艺之路，寻求良好的工作环境。1980年调到甘肃省工艺美术工厂工作，这时的他有鱼得水的感觉，深受我省着名画家邓宜春恩师的言传教育，为今后的艺术发展流淌着灵魂和血液。在较好的条件下，他有机会认识到大量的古代绘画，多次朝圣敦煌，绘画自学。这是一个全面系统地融合民族传统文化和自我对话的过程。

其自由选择看起来是由点连接而带来的:名胜古迹、风土人情、彝文白描崖、石刻彩绘、水墨卷轴都是他的关系佩。此时，他志无分，凝聚神，技术与道融合，心灵向往，关注民族文化典籍，自学诗词与文论、绘画论，为此奠定基础，目的是简洁，在崇古尊师的理法道路上，他以书法训练为强文人骨力的基准。他的书学道路从小就从唐柳、欧楷多年临习，研究王羲之、颜鲁公的行书，然后把心韵落入秦汉书风的古拙和凝重。

因此，他的山水画线保存了生命灵魂的线和灵魂、诗和情、文和意。1983年，康金成先生进入西安美术学院研修中国画，幸运地接受了方济众、何海霞、刘文西等大家的教导，亲身体验，享受着高雅纯粹的艺术气息和手把手的笔墨挥运教育，这是康金成先生艺术转世的再造。前段时间又获得了陈国勇、徐义生老师的指导，顺利创作了他的《黄山长卷图》，得到了师生们的高度评价。

这也是他艺术储备期逐渐显示创作欲望的最重要时期。康金成先生的艺术创作期间1984年康金成先生调到甘肃画院工作，艺术环境的变化，艺术创作追求春生，培养成真。在这个美好的日子里，他奋发强大，勇于探索西部山水画的创作，具备雄浑朴素、苍古高华、大气魄力的形象笔，复制了心灵的变化，神采逸动。

另外，由于多年的研究和创作，他交往传统文化的脉络不是创造性的，他的兴起是李宝峰总结的自1983年访问日本以来，展示了个人代表作品，受到日本艺术界同行的赞扬后，作品多次在国内展览、出版发行和收藏，陇原新翠高山白云屯积石朝晖雨后高原翠在全国获奖的自将清气寻找高寒山舞银蛇情系连绿坡等10件作品在上海美术馆和南京美术馆展览，其中自将清气寻找高寒在上海美术馆收藏的陇山原创作品、陇山原创作品收藏、龙山原创作品、龙山原创作品收藏、龙山原创作品收藏、龙山中国收藏、龙山原创作品收藏、龙山原创作品收藏、龙山原创作品收藏、龙山原创作品、龙山原创作品收藏、龙山中国收藏、龙山中国收藏等十件收藏着名美术理论家吴国亭说:作品势头激烈，山风飞雪中，巍巍群山可能跳跃，优雅而富有灵气。这都是他努力奋斗的大不相同。不仅如此，更善岷山千里雪被毛主席纪念堂收藏，铁骨生春被人民大会堂收藏。

获奖中有二十世纪末艺术成就奖现代山水画艺术优秀成就奖顶点六十年中国山水画六十强等。个人专辑和编辑的脚可以等身体，影响很小。

1998年，康金成先生与中国美术家实地调查代表团在美国展开实地调查采访，2004年4月，甘肃省文化产业调查团回到西方六国展开实地调查采访。在甘肃画院办院、建院、兴院的历史中，任甘肃画院院长5年间，漫步了很多汗水，为画院的基础建设和文化建设感到苦恼。从植树到围墙，铺花园，到天光陈列室改建，人才建设，业务发展，做过无数工作，工作不可或缺，其痕迹可以探索。

随着工作的调动，康金成在任甘肃省文联副主席期间，竭尽全力为我省文化事业的繁荣和发展做了很多工作。2007年，与中国美术家乡土团一起回到印度实地调查2008年，与甘肃省文联书画家调查团一起回到台湾艺术交流实地调查2010年7月，参加了中国美术家俄罗斯乡土团回到俄罗斯开展乡土实地调查活动，兼任乡土团副团长。社会责任和艺术责任双重负荷在康金成的肩膀上，他忍辱负重，坚持原则，履行职务，为陇原文化的兴起，为艺术的天空，他计算个人得失，直言不讳，折服，表现出独特的个性特征，时间幸福，浑浊自明，评价自明。

这是确实艺术家应该的性格，到现在为止，他已经卸任内敛，在他的艺术上游泳，被称为现代艺术界具有集大成的精神，作品是形象机构和文化整合，融合了传统的墨水和时代风貌的大家。他的自性与艺术的个性大不相同是显而易见的。

我们静静地关注康金成先生的梅的世界和山水感情的时候，很难找到。他和灵魂跳舞，折服诚实的昏厥。其山水画《古盐秋韵》的气贯长虹和野扶摇直上九万里的凌云情坚定，空灵，他的梅韵铁骨预示着其生命法则的动向。

那个万玉争春、中华万古春常在、树根羞愧的天下春、雪里风中报早春等，泄露了文人的感情和世界的感情。如果说这是艺术的无限，无限的诉说和传达，说明智的文化是自由的，是无法停止的生命呼唤。这里所有的轻率都很幼稚，愚蠢，不现实。

关于他的艺术，评论家没有做过全面细致的分析和定论，他和他的作品在这个时代很明亮，有辐射力。这就是把全身心都寄托在艺术上的现实。

(本文《现代陇原艺术名人集中美术卷》)笔情趣混然天成-康金成和他的梅花系列作品张本平中国美协理事、国家一级美术师康金成，近年来首次开创梅花系列新形式，引起绘画界广泛赞扬。顺利是他智慧、才能的表现，可以说是他多年苦心孤独想研究的必然结果。

笔线交错，墨色淋漓，有气韵，康金成梅花系列创作执着的生命感情，率性，优雅，大气！在他的《铁骨生春》、《铁骨着今春》、《雪一样的花是雪》、《高尚》、《古韵》、《千年古梅铸干坤》等作品中，点、线、块面交织、色寒带的氡、灵魂夺走的淡色，故意之间，随机制作，放置照相机，各种技法喜欢交通事故，简陋，故意追求康金成的梅花系列作品，探索兴趣是多方面的，抽象化的，表现手法的山水画的重墨轻色，墨色锐利，带入西画的构图，特别强调东方的墨韵，多样统一地表现作品优雅古朴，自然混乱，可能抵抗不能说话的内在感情梅花具有不怕冷的品格，具有极强的生命力。画梅，首先要熟悉梅花的特征和习性，表现正确的笔墨语言表现的人文精神。康金成平时重视梅花园当地乡土素描。在创作中，他指出，其一，花不多，但美浓与淡、大与小、疏与契的关系必须联系在一起，其二，枝条的夹杂、笔画、曲直、寒带应该变化，其三，手不低，画必须着眼于整体的视觉效果，注意局部的花枝，其四，点梅穿枝条交织融合康金成毕业于西北师范大学美术系，培训于西安美院中国画系，先后兼任甘肃省文联副主席、甘肃省美协副主席、甘肃省画院院长、甘肃省美术馆馆长。

多年来专门从事中国画的研究和创作。研究领域主要是汉唐文化，重视时代性，在专攻山水的同时，特别是推荐梅花题材的挖掘和研究，具有集成的精神，他近年来在人们面前闪耀着新的梅花系列作品。

康金成从山水画的创作到梅花系列的转变到攻占高地，结果无意识地。本来，他的书法艺术早就抢人了。早在20世纪70年代，他的草书作品就被选为全国书展。

几十年研究碑、投稿和创作实践成果的书法基础，以书画成就了他山水画的苍老高华、大气魄力，使他在花鸟画的创作上水到渠成。中国画的笔墨是中华民族绘画艺术的至低境界。

毫无疑问，传统文人画的用书画奠定了花鸟画的品味和格调。康金成1948年出生于甘肃武山县，幼时不受家乡崇尚书画的影响。他对山水和花鸟画的研究和创作，不仅仅是寻找古人，也不是模仿现在的人，而是多年来书画理论的解读，从书画的共性和个性之间寻找自己审美的绘画语言，主观意识和技法上表现出与他人的距离。

他在制作自己的梅花系列画卷时，吸引了古人的优势，重视情景，以生活和自然最感动的物像，以书写的笔意形式，融合了现代审美理念的线条布局，给予了各种各样的色彩。形式美感的现代切换是变革时代绘画面临的整体课题。在现代，所有勤奋思考、敢于执着的画家都不考虑自己艺术的自由选择和倾向。

康金成在多年不累的艺术实践中，致力于梅花系列创作的这幅传统花鸟画的形式美感和语言表现的现代切换，营造出甜美、高雅、温暖的美感，表现出审美感，反映出强烈的时代精神。康金成的梅花系列作品以现代感居多，以现实精神、生活气息和时代精神为重点，构成了全线贯通的鲜明特征。

其作品备受瞩目的是，摆脱了传统绘画程序的表象简化和脱节的弊端。他重点从素描中提取感情，具有无可替代的气韵和生动的特征。他写的梅花、气象的形态、色彩的运用、笔墨的带入、光影的效果等，以表现手法为基础倾向于山水画，完成了从素描到创作的提取和升华过程，使他的作品获得了非常丰富的表现力和新的美魅力 整体对外开放时代，思维时代的文化艺术态度。康金成的梅花系列的个性风格和面貌，蕴含着他的心灵气质。

首先，他突破了水墨为上的传统结构，取而代之的形状、颜色是主要表现手法，其次反映了甜美、疏远、完全的艺术品格、美感境界，创造了自然、平静、温暖、完全人和自然的心灵简化的形式。这些作品反映了他对艺术的思考，探索了艺术生命和艺术形式的奥秘。在他的笔下，保持着含蓄、高雅、甜美的特征，画面上充满了安静和温暖的气息。最重要的是淡泊的感情，成为他作品一贯的内在气韵，使笔下的点、线、墨、色更加沉重、安静、沉着、丰富。

可以看出，康金成的理想中有着尊贵的全然、安静的最优秀的古典艺术情结。在他的作品中，其表象的物质性美感在审美理解中，切换成精神的融合。作品自然、安静、朴素，不用雕刻耀眼的眼睛，具有味道、情绪和无法说话的空灵的现实感是体验和感觉再次发生的形式、手法，的平易近人的气息和美感，因为带入了现代的精神色彩而有独特的风味。

康金成的花鸟画创作系列分辨了中国花鸟画历史沿革、工具、材料、基本技法、绘画、素描、创作、问题金、印刷等，总结了多年花鸟画创作的经验。他对梅花的分类及其结构、形态的分析最细致，创作从技法水平提高到精神水平，执着诗意的升华。他通过中国花鸟画史、画论，从理论的高度实现了中国花鸟画的精髓-诗性和意境。他的梅花创作从实践的角度继承了中国花鸟画表现诗意、意境的传统，擅长实现画面的意境，坚持优雅、优美的意境。

这种优雅悠久、优美含蓄的味道是诗意或诗意。他的梅花作品《沁春》、《寒枝香郁》、《清香溢人》、《凌风月》、《冷艳奇芳》等，从人品、线条到笔墨、色彩，不能反映出符合现代人审美情趣的甜美诗意，问题金也减少了精致诗意的误解。诗意专注于展现艺术家的个性。康金成的花鸟画创作拓宽了传统花鸟画梅花题材的领域。

在他的画面上呈现出古今杂陈、中外交汇的异彩。传统的花鸟画有着平静的文气、民间乡土生活朴素的土气和外来花卉新品种奇妙的洋气。他的梅花系列作品技法显着地将中国传统花鸟画的笔墨与西方绘画的构图光影融为一体。中西融合原本是现代中国花鸟画创新的重要途径。

他多次去日本、美国等地讲课和交流，扩大了艺术视野。他的梅花系列作品融合了西方绘画的构图、光影、质感、色彩和空间水平的表现，整体维持了中国画的格调气韵。

他的作品以他独特的个性和优势表现诗意的升华，构成了自己独特的笔墨语言，引起了当今学术界的赞扬和收藏界的关注。

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